50 milions de segons: cantània

Estos meses de mayo y junio se celebra un acontecimiento único en el Auditori de Barcelona. Setecientos cincuenta niños de colegios diferentes de toda Cataluña interpretan una cantata (o cantània). Es una actividad que cierra un ciclo de programación musical y se celebra anualmente por estas fechas desde hace veintitrés años (y desde hace trece, en el Auditori de Barcelona). La cantània o cantata tiene un argumento, unos intérpretes conductores de la historia, una orquesta y un protagonista principal: un coro de casi ochocientos niños que cantan todos a la vez. ¿Qué convierte a la cantània en algo tan singular y especial?

- Son niños de primaria, muchos de ellos de sexto curso, lo que se traduce en que ahora están acabando un ciclo en su etapa educativa y, en muchos casos, también acaban la escuela, ya que van a ir al instituto en septiembre para cursar la educación secundaria (ESO). Cualquier etapa de la vida en la que uno siente que se acaba un ciclo y empieza otro, nos hace arrastrar esa nostalgia de lo que se queda atrás y, aunque nos ilusionamos ante lo que está por venir, también sentimos en nuestro interior que nos hacemos mayores. Y esos momentos vitales de "transición" tienen una intensa carga de emotividad.

- Estos niños han estado ensayando la cantània en sus respectivas escuelas durante todo el año. Pero nunca han practicado todos juntos, no se ha hecho ningún ensayo general. Así que cuando se reúnen todos estos cientos de niños y se ponen a cantar, es imposible no emocionarse viendo cómo pueden cantar tan bien todos a la vez y coordinarse y mantener un orden que hace fluir todo el acto de forma tan natural. Además, acompañan las canciones con pequeños elementos de vestuario acordes a cada canción y con sencillas coreografías que le otorgan originalidad, espontaneidad y mucha gracia a la música.

- El tema de la cantata varía cada año. Siempre había oído que son historias de aquellas que tocan la fibra pero la de este año ha sido muy especial: 50 millones de segundos son exactamente el tiempo que pasamos en nuestra etapa escolar, esa parte de nuestra vida en la que se acumulan unos recuerdos y unas vivencias que, aunque nosotros no lo sabemos cuando están pasando, marcarán para siempre nuestras vidas y forjarán nuestra forma de ser, nuestro carácter. El texto y la música de este año, escrita por Joan Vives y Piti Español, hacen un repaso a toda una serie de momentos que a ratos os harán reir y a ratos os emocionarán. Hay canciones dedicadas a:

- las prisas matutinas que nos ponen los padres para levantarnos, desayunar e ir al colegio,

- la hora del patio y el inolvidable bocata de mortadela

- las extraescolares

- las preguntas con las que nos atosigan los mayores, como qué quieres ser de mayor o quién te gusta

- la profe que nos tiene manía

- los mejores animales de compañía (los piojos)

Pero también hay canciones dedicadas a temas delicados (el bullying, la importancia de hablar las cosas), a los eternos repetidores (los profes), a los recuerdos ...

Són cinquanta milions de segons, passen ràpid, cal viure'ls a fons. Són cinquanta milions de segons i els recordaràs tota la vida. És aquí on naixeran els records, és aquí on trobaràs els amics. I si els records néixen aquí, més val que siguin bonics. Emociona, ¿verdad?. Pues aunque vuestros niños no sean los que cantan la cantània vale la pena ir a verlo porque es un espectáculo emocionante, vibrante, divertido y entrañable. Así que animaros y recordad: Auditori de Barcelona, mayo y junio, una hora de duración, sesiones de mañana y tarde. Podéis comprar las entradas en el ServiCaixa de "la Caixa". Tic, tac, tic, tac ... el tiempo pasa ... y ésta tampoco os la podéis perder !! :-)

La gran depresión

La gran depresión es la obra de teatro que Bibiana Fernández (Bibi Andersen) y Loles León representan estos días en el Teatro Arteria Paralelo de Barcelona (el antiguo Studio 54). En mi opinión, una obra entretenida. Una obra que vale la pena ir a ver con las amigas (más que con la pareja), antes de esa típica cena que tienes de vez en cuando con ellas. Eso, a no ser que tu pareja también tenga ganas de:

1) Babear con el tipazo de Bibi, que ya se encarga ella de pasearlo arriba y abajo del escenario, mostrando toda su sensualidad (qué cuerpazo!!).
2) Pasar un buen rato riendo con ese torrente de energía que es Loles, que despliega aquí toda su gesticulación y teatralidad -en algunos momentos con ramalazos de Lina Morgan- (qué divertida !!).

La gran depresión es una conversación entre dos amigas que se reencuentran después de muchos años sin verse y hacen balance de cómo les está yendo la vida, el trabajo y el amor. Las dos hablan, lloran, ríen, cantan y se cambian de vestuario cada dos por tres. Ambas forman una curiosa pareja sobre el escenario, una combinación de mujeres realmente graciosa. Resumiendo, entretenimiento en estado puro!!. La obra tiene una duración de una hora y media (aprox.) sin intermedio. Me senté en la última fila y vi y oí todo bastante bien, aunque debo reconocer que vale la pena coger una butaca cercana al escenario sólo para contemplar mejor las caras que va poniendo Loles a lo largo de toda su interpretación.

No es una gran obra de teatro, no es exageradamente divertida (siempre hay algunos para los que sí, siempre hay gente que la oyes reírse mucho más que tú) pero vale la pena ir a verla por estos motivos que os comento. Muy recomendable para ir con las amigas, en serio. Y si queréis algún restaurante cerca para después: La Bella Napoli, en la calle Margarit tocando a la avenida Paralelo. Ambiente italiano y buena pasta y pizzas. Pero hay que llamar para reservar.

¿Vas a ir a ver La gran depresión? Si al final vas, ¡vuelve a Relatos de Meri y comenta tu opinión! Cada día entra gente aquí en busca de una información concreta y/o una opinión de la obra, igual que tú. Así que cuantos más opinemos más información de valor podremos dar a los que aterrizan aquí en busca de esas informaciones/opiniones.

La asombrosa historia de Mr. Snow

"Es una mezcla de magia, humor y emoción". Así definió mi hijo pequeño (10 años) el espectáculo "La asombrosa historia de Mr. Snow", que fuimos a ver ayer en el Teatro Alexandra de Barcelona. Y yo añadiría "y buena música". Y es que los números están muy cuidados en cuanto a la creación de un ambiente, un tempo y la selección de unas canciones que los acompañan muy bien escogidas. Eso parece saberlo muy bien Antonio Díaz Cascajosa, este joven de 25 años que conduce el espectáculo: vestir bien un número de magia es tan importante como el propio número.

Antonio es un chico con chispa en el escenario, un tipo gracioso y encantador que además deja a todos asombrados con sus trucos de magia. Leí en La Vanguardia que a los cuatro años ya se quedó fascinado con este arte gracias a un conocido de la familia que le enseñaba trucos y él los practicaba durante muchas horas para que le salieran cada vez mejor y más rápido. Luego dejó su hobby aparcado hasta que un día, como estudiante del Instituto del Teatro en Barcelona, tuvo que hacer un número de magia. La gente se quedó tan pasmada que le animaron a seguir con ello y él, viendo la emoción que despertaba en sus compañeros, se animó a rescatar su hobby.

Ahora presenta en Barcelona su cuarto espectáculo de la mano de su propia compañía, en el que nos explica la historia de Mr. Snow. Dicen que fue un mago español extraordinario, que tiene una estrella en el famoso paseo de Hollywood, que vivió más de 100 años. Dicen que acumuló una gran fortuna, que asesoró a John Lennon en la composición de algunas de sus canciones. Dicen ... porque este personaje está lleno de misterio. Dicen ... porque cuando uno busca información en Internet de quién es Mr. Snow no la encuentra. Dicen ... que es real, que existió. ¿Existió?

Prepararos, pues, para flipar con números tan espectaculares como el del pez mentalista o el juego ilusionista dedicado a las mariposas y acompañado por la preciosa melodía "The sound of silence": el momento más álgido del espectáculo para la mayoría del público, a juzgar por los aplausos, silbidos, gritos y exclamaciones que se produjeron. Además os quedaréis admirados con el manejo y la habilidad con las cartas y monedas. Qué arte. Cómo admiro a los artistas, esas personas que con su música, sus interpretaciones o sus trucos de magia son capaces de dejarnos boquiabiertos y consiguen que nuestras emociones afloren, haciéndonos vibrar, haciéndonos sentir que estamos vivos y que la vida es bella y llena de emociones intensas. Me quedo con la frase de Mr. Snow, la que -en su opinión- es la mejor frase que puede pronunciar una persona en toda su vida: "que me quiten lo bailado". ¿Cuántas veces habremos pensado todos algo así ante decisiones que tomamos que nos parecieron arriesgadas y nos producían miedo e incertidumbre?. No os lo perdáis, de verdad.

Para terminar, vamos a las cuestiones logísticas. El espectáculo lo dan en el Teatro Alexandra de Barcelona (Rambla Catalunya 90). La función tiene una duración de una hora y diez minutos. Las entradas las compré en Atrápalo por 7 euros (con descuento, así que vale la pena). De hecho, a través de Atrápalo se reservan y luego se pagan en taquilla, donde también te asignan el asiento. Estuve en fila 12 y vi todo perfectamente bien. Para los niños hay alzadores. Por cierto, que no es que esté especialmente pensada para niños pequeños pero ellos también la disfrutarán igual que los adultos. Os diría que como mínimo tengan 5 o 6 años, siempre que sean capaces de estarse atentos y quietos en la silla :). Si vais a la función de las seis de la tarde, os aconsejo presentaros allí a las cinco y cuarto aprox. (con tiempo) y retirar las entradas. Luego os vais a dar una vuelta o a merendar. Y es que si os presentáis allí sólo quince o veiente minutos antes tendréis que hacer mucha cola para retirarlas.

¿Vas a ir a ver La asombrosa historia de Mr. Snow? Si al final vas, ¡vuelve a Relatos de Meri y comenta tu opinión! Cada día entra gente aquí en busca de una información concreta y/o una opinión del espectáculo, igual que tú. Así que cuantos más opinemos más información de valor podremos dar a los que aterrizan aquí en busca de esas informaciones/opiniones.

Campanades de Boda

Campanades de Boda, la última obra de teatro de La Cubana, en el Teatro Tívoli de Barcelona. Una vez más, utilizo el blog como altavoz para dar a conocer una de esas perlas que no hay que perderse. De nuevo, pues, vayan aquí mi opinión y recomendación para ir a verla.

La Cubana nació en 1980 con una forma muy particular de entender el teatro, un estilo muy propio. Después de 32 años haciendo teatro, con obras tan conocidas como "Cómeme el coco, negro", "Cegada de amor" o "Teresina, SA" (TV3), ahora se despiden con esta obra, "Campanadas de Boda". Así que aquí está el primer motivo para ir a verla: no habrá más teatro de La Cubana.

Por si eso fuera poco, la obra es cómica, desenfadada, visualmente muy estética, con un color en los vestuarios muy bien cuidado y coordinado. Tiene el sello La Cubana, en el sentido de que son dos horas y cuarto de duración de la obra (sin interrupción pero no se hace largo en absoluto) en las que el público acaba implicándose como parte del espectáculo (atención tímidos, no os echéis atrás con este comentario porque no pasa nada, esa implicación es muuuuuy suave, poca cosa). Pero es divertida. La diversión va "in crescendo" (depende de las ganas de reir y del estado de humor de cada uno, eso siempre es así) hasta llegar a un momento álgido de aquellos de acabar llorando de la risa. Ese momento es muy subjetivo, también depende de cada uno. Pero si al final vais a ver la obra, cuando estéis en el momento en que a un actor de teatro infantil -contratado deprisa y corriendo como último recurso- está dando la ceremonia de boda, acordaros de este post porque fue ahí donde ya me partí de carcajadas.

La obra nos hace ver que la vida misma es un gran teatro en el que interpretamos personajes. Es una parodia de ese gran teatro en el que vivimos inmersos y del que todos formamos parte (de ahí el sentido y la necesidad de que todos participen, actores y espectadores). Reírse de las cosas que nos pasan es siempre una buena terapia para que se nos pasen todos los males, ¿no?.

¿Vas a ir a ver Campanades de Boda? Si al final vas, ¡vuelve a Relatos de Meri y comenta tu opinión! Cada día entra gente aquí en busca de una información concreta y/o una opinión de la obra, igual que tú. Así que cuantos más opinemos más información de valor podremos dar a los que aterrizan aquí en busca de esas informaciones/opiniones.

Incendis al Teatre Romea

Fui a ver Incendis, la obra de teatro actualmente en cartelera en el Teatre Romea de Barcelona. Los protagonistas son muy conocidos: Clara Segura y Julio Manrique, ambos actores de teatro a los que también hemos visto en series de TV3 como Porca Miseria. Creo decididamente que hay que ir a verla pero quienes lo hagáis, pienso que debéis ir previamente informados de algunos detalles que intentaré aportar aquí esperando que sean de ayuda.

Lo bueno de la obra
La interpretación de los actores: Clara y sobre todo Julio (tal vez por ser mujer y por encontrarle atractivo mi opinión aquí puede resultar un poco sesgada, lo reconozco). Pero la interpretación que hace Julio de un dictador/señor de la guerra de Oriente Medio es escalofriante.
La interpretación de Xavier Boada (es bonito verle en su papel en esta obra, que nos permite respirar un poco de su imagen de malo en la serie de La Riera -és en Roger Prats, el director del Casino-) y la interpretación de Màrcia Cisteró, una cara nueva para mí. Ho fan de conya tots plegats. Hay momentos que emocionan mucho.
La historia no deja a nadie indiferente y el final de la historia, todavía menos.
Está llena de detalles que la hacen una obra fresca, novedosa. Por ejemplo, las gradas de los espectadores se sitúan a ambos lados del escenario, con lo que éste queda en medio. Y hay un momento en el que para situar una escena que ocurre en un teatro, Màrcia empieza a reírse y le dice a uno de los actores que se ha equivocado, que primero venía otra cosa y entonces todos se ponen a discutir ... es gracioso, te quedas con la duda de "esto qué es, ¿se han equivocado de verdad? ah, no, claro ... supongo que debe ser la manera que han tenido de trasladarse de un escenario a otro".

Lo malo de la obra
Dura tres horas y media (receso incluido).
Por tanto, empieza a las nueve de la noche y termina a las doce y media.
La historia transcurre lentamente, con lo que debo admitir que en un pequeño momento de todo ese tiempo fue inevitable deslizar mi trasero hacia la parte delantera del asiento para apoyar la cabeza en el respaldo y cerrar los ojos -me duró sólo dos minutos pero ese momento existió-.
Los nombres de los personajes son extranjeros (y a veces largos, porque incorporan la ciudad de procedencia) y eso, unido a que la historia tiene idas y venidas constantes del presente al pasado y que los actores interpretan a varios personajes cada uno, hace que uno tenga que hacer un esfuerzo todo el rato para no perder el hilo de la historia. La mente no se relaja. A pesar de todo, existen elementos que ayudan a situar con relativa facilidad si nos encontramos en el pasado o en el presente.

Sopesando todo la balanza se inclina hacia el sí. Mi opinión es que vale la pena verla, la recomiendo sin dudarlo. Pero está bien saber a lo que se va. Uno no va a ver Incendis para distraerse, pasar el rato o echarse unas risas. Uno va a ver la obra por el pedazo de interpretaciones que se marcan Clara y Julio (también Xavier y Màrcia). Brillantes, actores de teatro en mayúsculas. Pero hay que ser consciente de que la obra es larga y la historia punyent i colpidora -deixeu-me dir-ho en català-. Eso sí, llena de intriga hasta su estremecedor final. Emociones fuertes, el impacto está asegurado. Mi pareja me dio su impresión en dos palabras: chocolate negro. Y en cierto modo es una buena manera de definirla. El chocolate negro tiene ese sabor intenso y fuerte que produce hasta cierto éxtasis al que lo degusta. Pero no agrada a todo el mundo, precisamente por ese mismo sabor fuerte y ese punto de amargo que no a todos les place. Y bueno, a los dos nos encanta el chocolate negro, así que en este caso ambos tuvimos suerte y salimos muy satisfechos.

¿Vas a ir a ver Incendis? Si al final vas, ¡vuelve a Relatos de Meri y comenta tu opinión! Cada día entra gente aquí en busca de una información concreta y/o una opinión de la obra, igual que tú. Así que cuantos más opinemos más información de valor podremos dar a los que aterrizan aquí en busca de esas informaciones/opiniones.

Grandes frases de La Contra 2012

Qué gran sección, qué grandes entrevistas, qué grandes periodistas, qué grandes frases ...

"Uno no sólo puede, sino que debe vivir su propia vida y el modelo de vida que le encaje, consciente de las consecuencias y costes que acarrea".
Zygmunt Bauman, sociólogo, filósofo y ensayista, premio Príncipe de Asturias 2010.

"Leer La Contra suele confirmarme ideas que ya barruntaba sin acertar a expresar. O al revés, me desconcierta y me hace dudar, ¡y a mí me encanta que me hagan dudar!".
Carlos Roldán, taxista y coleccionista de 'contras'.

"Tenemos la ilusión de que conocemos nuestra propia mente. Nadie te puede cuestionar lo que sabes sobre ti mismo, así que aprendemos a pensar y aceptar que cualquier cosa que decimos sobre nosotros mismos es cierta, y eso es una ilusión".
Petter Johansson, filósofo y neurocientífico.

"Debería haber instituciones más allá de los partidos: consensuadas por todos y gestionadas por una sociedad civil activa, diversa y plural. La educación es demasiado importante para dejarla en las exclusivas manos de los políticos y debe gozar de un consenso a prueba de elecciones".
Timo Riiho, catedrático; analiza la educación finlandesa, la mejor de Europa según la OCDE.

"La imaginación es nuestra herramienta evolutiva. Podemos imaginar la consecuencia de nuestros actos y eso es lo que nos permitió sobrevivir" (...) Hay que ser optimista sin motivo, especialmente en tiempos de crisis. Como dijo Einstein, la lógica te lleva de A a B, la imaginación te lleva a todas partes. Creo que el dinero te da muchas cosas, pero la imaginación y el optimismo te lo dan todo".
Theo Jansen, artista y escultor cinético, considerado el Leonardo Da Vinci del siglo XXI.

"En el origen, la monogamia no está en nuestra naturaleza (...) Los humanos, los chimpancés, los bonobos y los delfines son inteligentes y viven en grupos complejos, cooperan, y el sexo funciona como una lubricación social, para establecer y mantener las relaciones. Ir en contra de nuestra naturaleza nos hace sufrir. No hago apología del sexo libre pero creo que merece la pena saber quiénes somos".
Christopher Ryan, doctor en Psicología, ha estudiado la relación de los humanos con el sexo.

"Nada enseña más que sentir que te queda poco tiempo" (...) Vivir no es rutina, es un milagro inseparable de la incertidumbre" (...) No hay nadie tan enfermo que no pueda vivir un día más ni tan sano que no pueda morir hoy mismo (sobre nuestra sanidad pública)".
Albert Jovell, médico (UB), doctor en Salud Pública (Harvard) y enfermo de cáncer.

"Veo a mucha gente en sus puestos de trabajo sin ilusión, y no creo que sea justo estar diez horas fuera de casa, sin ver a los tuyos, haciendo algo que no te gusta. Nos preprograman para que veamos normal derrochar así nuestra vida (...) Empieza a tomar decisiones ¡ya! Arriesga, equivócate, no pasa nada, todos vamos a morir. ¿Por qué no nos divertimos? La mejor Play esta en nuestra mente y no jugamos con ella. Nos han educado en el no pienses, ya lo hacemos por ti, tú sólo consume y, por supuesto, produce".
Ángel Escribano, experto en ventas, ha inventado una fórmula para manejar el destino.

(Sobre qué se siente al cabalgar una ola de 30 metros). "Es la forma más clara de vivir el momento. El tiempo carece de final y de principio, como si fueras una partícula entre galaxias".
(Sobre su atractivo físico). "Llevo 16 años felizmente casado y tengo una teoría: es fácil complacer a muchas mujeres una vez, pero es muy difícil complacer a una sola mujer muchas veces; y a mí me gustan los retos". Qué bonito.
Laird Hamilton, considerado el mejor surfista de olas gigantes del mundo.

"Cuando no puedas cambiar lo que ves, cambia tu mirada ... Y después verás".
Shelley Carson, enseña creatividad en Harvard y Eada. Autora de "Tu cerebro creativo".

"Nuestra conciencia no es más que un retransmisor para esta dimensión de nuestro ser en varias. Es como una radio que, mientras vivimos aquí, sintoniza con este universo. Nuestra muerte sólo es un cambio de conciencia, una transición. Sólo morimos en una dimensión para pasar a otras".
Pim van Lommel, cardiólogo; investiga experiencias después de la muerte (EDM).

"A mí me interesa la ternura, ése es mi mensaje. Abramos el corazón a la capacidad infinita de vivir y de existir".
Xabela Vargas, terapeuta en crecimiento personal.

"Vivimos atrapados por aquello de lo que huimos".
"Mi vida no son las cosas que encuentro por el camino, ni la vida en sociedad. Mi vida es mi camino, pequeño pero profundo: el campo, las flores, los animales, mis hijos. No quiero parecer, quiero solamente ser".
Catherine Camus, hija de Albert Camus y albacea de su obra.

"La noche es más verdad que el día. Durante el día la persona se contiene, se camufla, pero por la noche se enseña tal como es..., y claro: parece otra. En la vida no hay nada tan distinto como la noche y el día".
Ricardo Urgell, fundador del Grupo Pacha

Fuente: La Vanguardia (sección La contra).

Consejos de un sabio

Consejos para vivir esta vida:

1) En la vida hay que ser buena persona y apartarse de lo malo, que sólo da problemas. Si uno hace el bien, entonces tiene las puertas abiertas en todas partes.

2) En la vida hay que trabajar mucho y mantenerse activo.

3) Se ha de saber quedar bien con todo el mundo. A mí las personas me importan mucho, por eso me quieren tanto.

4) A mi tienda ha venido gente muy importante pero a mí me ha gustado vestirles a todos (a todos mis clientes por igual).

5) En la vida es necesario un orden para que todas las cosas funcionen bien.

6) Esta vida hay que saber vivirla, hay que pasarlo lo mejor posible.

Estos consejos me los dio mi abuelo, Juan Galera Zamora, en Barcelona, el día 16 de Febrero de 2012, cuando tenía 93 años. Mi abuelo fue sastre de profesión, propietario de sastrería y tiendas de confección para hombre y, durante años, confeccionó los uniformes de pilotos y azafatas de la compañía Iberia. Para mí estos consejos tienen mucho mérito porque, además de considerarlos muy sensatos, me los dio cuando ya hacía tiempo que padecía alzhéimer. Murió dos años después.